조선의 회화

조선 초에는 중국의 여러 화풍(그림 그리는 경향)을 받아들였어요. 여기에 도교나 노장사상의 분위기가 반영된 그림도 그려졌지요. 그리고 우리나라 예술인들의 감각도 더해졌구요. 대표적인 작품으로는 안견이 그린 ‘몽유도원도’와 강희안이 그린 ‘고사관수도’가 있어요.

안견은 도화서(그림 그리는 일을 담당했던 관청)에 소속된 전문 화가였어요. 그는 역대 화가들의 화풍을 깊이 연구하고 장점을 받아들이면서도 자신만의 독자적인 경지를 개척하였어요.

그래서 조선 세종 때 화가로서 이름 높았어요. 그가 안평대군의 꿈 이야기를 듣고 그린 ‘몽유도원도’는 무릉도원이라는 이상 세계와 우리가 살고 있는 현실 세계가 한 화폭 안에서 자연스럽게 표현되어 있는 걸작으로 평가받고 있어요.

문신 관료였던 강희안이 그린 ‘고사관수도’는 깎아지른 듯한 절벽을 배경으로 한 선비가 고요한 물을 바라보면서 깊은 생각에 빠진 모습을 표현하였는데, 세부 묘사를 대담하게 생략한 인물 중심의 구도가 인상적이지요.

묵죽도(이정)

국립중앙박물관

16세기에는 더욱 다양한 화풍의 그림들이 그려졌어요. 그 중 사군자 그림을 볼까요? 선비들은 그들의 정신세계를 매화, 난초, 국화, 대나무로 표현하여 그림을 그렸어요. 이정의 대나무 그림, 어몽룡의 매화 그림이 유명해요. 이후 화풍은 더욱 다양해졌답니다.

특히 조선 후기에는 우리 문화에 대한 자부심이 높아지고 우리 주변의 일상에 대한 관심이 높아졌어요. 이러한 경향은 그림에도 반영되었지요.

산수화에서는 우리나라의 자연을 그린 그림들이 등장했어요. 당시의 대표적인 화가로 정선을 꼽을 수 있는데, 그는 실제 모습을 보고 그린 산수화인 ‘인왕제색도’와 ‘금강전도’ 등의 그림을 그렸어요.

정선 필 금강전도

문화재청

조선 후기에는 사람들의 일상적인 생활 모습을 그린 풍속화도 많이 그려졌어요. 대표적인 화가로 김홍도와 신윤복이 있지요. 김홍도는 서민의 생활을 소박하면서도 정감 어린 필치로 익살스럽게 표현하였어요. 반면 신윤복은 주로 도시에 사는 양반의 생활과 부녀자의 모습, 남녀 간의 사랑 등을 감각적으로 그렸어요.

또 이 시기에는 서민들의 소박한 소망을 담은 민화도 많이 그려졌어요. 이름이 알려지지 않는 화가들이 그린 민화는 해, 달, 나무, 꽃, 동물, 물고기 등 다양한 소재를 이용하여 건강과 장수 등의 소망을 담아 생활공간을 장식하는 데 이용되었어요.